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Se siete appassionati di storia dell’arte, quest’anno non potete perdervi la rivoluzionaria mostra “Harmony and Dissonance: Orphism in Paris, 1910–1930” in programma presso il Guggenheim di New York. Lo spettacolo presenta oltre 90 opere storiche attraverso le quali l’Orfismo, un movimento artistico cubista risalente ai primi anni del ventesimo secolo, viene ridisegnato in tutta la sua portata e impatto. Tuttavia, in mezzo a tutti gli artisti presenti nella mostra, vi sono cinque che dovreste assolutamente conoscere. Ecco a voi Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Amadeo de Souza-Cardoso, František Kupka, e Mainie Jellett.
L’Orfismo, che trae il suo nome da Orfeo il poeta-musicista della mitologia greca, è un movimento che ha cercato di rappresentare la musica e il movimento attraverso la pittura. Ha sostituito i solidi blocchi cubisti di colori opachi con forme ipnotiche e caleidoscopiche di colori brillanti. Nonostante la sua perdurante influenza, l’Orfismo è spesso considerato un vicolo cieco nella storia dell’arte moderna, un’interpretazione che questa mostra cerca di sfidare.
Robert Delaunay, il primo artista che vi invitiamo a scoprire, è noto per i suoi quadri di forma circolare e per il suo utilizzo audace del colore. Delaunay ha attingito a influenze scientifiche e matematiche per creare composizioni complesse dalle tonalità vibranti che riflettono i ritmi e le energie della vita moderna.
Al suo fianco, anche his Sonia Delaunay ha abbracciato l’Orfismo, estendendo l’estetica del movimento ben oltre la tela. Le sue creazioni includono moda, design di interni e persino involucri per libri, dimostrando che l’arte non si limita alle pareti di una galleria.
Amadeo de Souza-Cardoso, un artista portoghese, utilizzava una tavolozza di colori audaci e composizioni dinamiche per catturare l’energia e il ritmo dell’epoca moderna. Tuttavia, a differenza di molti dei suoi contemporanei, de Souza-Cardoso non adottava un solo stile, alternando il Cubismo, l’Orfismo, e perfino il Futurismo nelle sue opere.
František Kupka, invece, trovava la sua ispirazione nella musica e nei concetti spirituali. I suoi dipinti, spesso basati su ruote di colore, miravano a esprimere le relazioni armoniche tra i colori e le forme, riflettendo le sue convinzioni teosofiche.
Infine, Mainie Jellett, un’artista irlandese che ha portato l’Orfismo in Irlanda. Le sue opere combinavano l’astrattismo dell’Orfismo con un forte senso di spiritualità e un interesse per la rappresentazione di forme naturali.
In conclusione, se avete l’opportunità di visitare il Guggenheim, vi consigliamo di dedicare un po’ del vostro tempo a queste cinque figure fondamentali del movimento Orfista, personaggi chiave nella storia dell’arte moderna che hanno contribuito ad arricchire e a definire l’evoluzione artistica del ventesimo secolo.
