Annie Leibovitz torna a firmare uno dei servizi fotografici più discussi e intensi dell’anno, ritraendo Anne Hathaway per la copertina dell’edizione di Agosto 2025 di Vogue. L’incontro tra due icone – la fotografa che ha fatto della ritrattistica un’arte narrativa, e l’attrice che ha saputo attraversare ruoli, generi e trasformazioni – dà vita a un racconto visivo potente, sensuale e profondamente emotivo.
La sessione fotografica si apre negli spazi sontuosi del Metropolitan Museum of Art di New York, con Hathaway ritratta in una posa audace: indossa un top tempestato di pietre, firmato Givenchy, senza reggiseno, affiancata da un collier Bulgari imponente. Il risultato è un’immagine carica di contrasti: la pelle nuda contro la pietra lucente, il lusso sfacciato e l’eleganza trattenuta, la forza dell’icona e la fragilità del corpo. Leibovitz incide questi elementi con la sua solita luce scultorea, restituendo non solo una figura, ma un’idea: quella di una donna che si mostra senza protezioni, eppure in pieno controllo della propria immagine.
La narrazione continua con una serie di look – nove in tutto – e quattro location diverse, in cui Hathaway alterna grazia classica a grinta contemporanea. In un ritratto la vediamo con un abito floreale a collo alto, in un’atmosfera da pittura ottocentesca. In un altro, veste un completo denim stile pilota da combattimento, con uno sguardo tagliente e un atteggiamento sfidante. Ci sono scatti in esterni, sequenze in studio, e una sessione intensa in una sala di registrazione dove l’attrice grida al microfono con una tensione viscerale che evoca il suo nuovo ruolo da cantante tormentata nel film Mother Mary.
Come da tradizione, Leibovitz non si limita a fotografare la celebrità: la attraversa, la scava. La luce non è mai neutra, ma parte integrante del racconto. Spesso calda e bassa, avvolge Hathaway come una seconda pelle, mentre le ombre modellano il viso come in un quadro caravaggesco. La scelta cromatica, però, ha diviso il pubblico: alcuni critici e utenti online hanno definito l’effetto finale “troppo giallognolo” o “carico”, sottolineando come alcune immagini risultino opprimenti, quasi teatrali fino all’eccesso. Ma proprio questa è la cifra di Leibovitz: portare la fotografia editoriale verso i confini della rappresentazione emotiva, più che documentaria.
Le critiche non cancellano l’impatto visivo del servizio. Ogni immagine è pensata, costruita, articolata come una scena di un film. Anne Hathaway non posa: vive, respira, si racconta. La sua espressività cambia da uno scatto all’altro, dalla delicatezza malinconica alla provocazione lucida, dalla donna-oggetto al soggetto che guida la scena. È una performance visiva, più che un semplice shooting.
Anche i dettagli stilistici concorrono al tono complessivo: gioielli monumentali, silhouette precise, tessuti strutturati o impalpabili. Nulla è lasciato al caso. L’estetica è quella del grande ritratto contemporaneo, dove l’abito, la luce e il gesto contribuiscono a costruire un’identità complessa, mai univoca.
Con questo servizio, Annie Leibovitz dimostra ancora una volta la sua capacità di trasformare una copertina in un racconto stratificato, emotivo, cinematografico. E Anne Hathaway si conferma musa ideale: camaleontica, disposta a mettersi in discussione, capace di passare dalla fragilità alla forza in un singolo fotogramma.
