Viaggio nel Brera District che, durante questa Design Week 2026, non delude. Il distretto accoglie qualcosa come 217 showroom permanenti e oltre 200 espositori temporanei (e più di 300 eventi tra lifestyle, moda e cultura): come non perdersi? Vademecum agile, in 7 tappe, per gustarsi le cose più interessanti, tenendo conto di investirci almeno un paio d’ore (le file qui non mancano).
Tappa 1: I Chiostri di San Simpliciano
Il nostro cammino inizia dove la città si mette in coda. Piazza Paolo VI è presidiata da una fila infinita: sono tutti qui per “Gucci Memoria”. La direzione creativa di Demna sceglie i bellissimi Chiostri di San Simpliciano per un’indagine sul tempo. Il design è un pretesto per riappropriarsi di una Milano segreta, dove l’architettura rinascimentale accoglie la visione contemporanea della moda, trasformando il chiostro in un dispositivo di memoria collettiva.
Tappa 2: La chimica della gioia in Pinacoteca
Pochi passi e ci ritroviamo sotto il leggendario chiostro della Pinacoteca. «Quest’anno abbiamo deciso di tenere tutto ‘pulito’ – ci spiega il direttore della Grande Brera, Angelo Crespi – accogliendo solo un’installazione al primo piano». Alziamo lo sguardo, e si vede eccome. American Express ha infatti affidato a Sara Ricciardi il compito di tradurre in materia un concetto astratto: la felicità. “Serotonin: the chemistry of happiness” è un’installazione immersiva che sembra respirare. Forme gonfiabili si espandono e si contraggono in un ritmo organico, invitando i passanti a una pausa sensoriale. Molto, molto instagrammabile.
Tappa 3: La lezione dell’Uzbekistan. Palazzo Citterio
Due civici più in là, a Palazzo Citterio, ed eccoci in uno dei vertici di questa edizione, firmato dall’ACDF Uzbekistan Art and Culture Development Foundation, presieduto da Gayane Umerova, molto attiva nel mondo dell’arte contemporanea. La mostra “When Apricots Blossom”, curata dalla superstar Kulapat Yantrasast in Sala Sterling, ha il respiro di una Biennale, e la dice lunga su quando il Paese euroasiatico stia investendo in questa forma di “soft skill” che è (anche) l’arte contemporanea. Il tema è la crisi del Mar d’Aral, ma il linguaggio è quello della panificazione e dell’artigianato locale. Dodici designer raccontano la resistenza culturale di un popolo. Nel cortile svetta un padiglione ispirato al nomadismo: una struttura mobile, una scenografica yurta, pare pronta a tornare nella steppa. È un allestimento potente, toccante, che ci sbatte in faccia l’emergenza ecologica con una grazia inaspettata. È anche un luogo ‘furbo’: qui ci si può prendere una pausa, seduti su appositi sgabelli, riparati all’ombra della yurta, e gustare il pane tradizionale che viene offerto. Non stupisce che sia una delle installazioni più visitate del distretto
Tappa 4: Il silenzio politico di Ai Weiwei. Via Fatebenefratelli
Voltiamo l’angolo verso via Fatebenefratelli 9. Qui, lo showroom Rubelli ospita “About Silk”, forse l’installazione più radicale della zona. L’artista dissidente cinese Ai Weiwei usa la seta — materiale simbolo del suo Paese — per tessere il suo “atto di accusa”. Manette, telecamere di sorveglianza e l’uccellino di Twitter (X) si intrecciano in jacquard complessi che rivestono interamente le pareti, isolando il visitatore dal mondo esterno: ci aggiriamo in questo ambiente dove il lusso della seta diventa materiale per il dissenso politico. La collaborazione con il team Rubelli e le teche di Formafantasma elevano il progetto a mostra museale: un incontro tra la tradizione veneziana e il coraggio di un artista che non smette di sfidare il potere. Da non perdere assolutamente.
Tappa 5: Il processo dell’abitare. Casa Tacchini e Hermès
Scendiamo verso Largo Treves 5. Da Casa Tacchini by Spotti, l’allestimento “Material Anthology” è di una bellezza struggente. Scarti di marmo e frammenti di legno diventano sculture: qui si respira l’umanità del fare manuale, un’armonia di toni naturali che scaldano l’architettura dello spazio che di rado si vede in giro. Merita un passaggio: Casa Tacchini offre poi interessanti “visioni” dalla finestra affacciata nel cuore di Bera. Proseguendo verso via Palermo 13, l’appuntamento è un classico: Hermès a La Pelota. La scenografia di Charlotte Macaux Perelman e Alexis Fabry è, come sempre, una lezione di urbanistica d’interni. Un gioco di pieni e vuoti che invita all’esplorazione, dove ogni oggetto — come la brocca Palladion d’Hermès in metallo martellato — brilla di una luce propria, sospesa tra design e archeologia del futuro.
Tappa 6: Sogni digitali e acquatici. Palazzo Moscova e il Piccolo
Continuiamo verso i confini del distretto. In via della Moscova 18, il collettivo Numero Cromatico trasforma il cortile di Palazzo Moscova in un portale arancione. Un’esperienza immersiva dove il movimento umano altera i paesaggi digitali: è il dialogo, ormai ineludibile, tra corpo e algoritmo. Poco distante, al Piccolo Teatro Studio Melato (via Rivoli 6), Grohe mette in scena “Aqua Sanctuary”: proiezioni e giochi di luce celebrano l’acqua in una performance olistica che toglie il fiato, dimostrando che anche un elemento tecnico può farsi rito.
Tappa 7: Il finale alla Fondazione Adolfo Pini
Chiudiamo in Corso Garibaldi 2, nella casa-museo dell’artista Renzo Bongiovanni Radice (1899-1979), la cui memoria il nipote Adolfo Pini (1920-1986) si è impegnato a tener viva in questa dimora raffinata, ora ben gestita dall’omonima fondazione. SieMatic presenta “Colourful Tomorrow”, un percorso dove le architetture della cucina dialogano con le stanze storiche della casa-museo. Fermarsi nel cortile interno e lasciare il rumore del traffico fuori è il vero lusso.
