Dietro le quinte dell’arte: progetti, interviste, incontri, misteri: tutto quello che avreste voluto sapere sulla scena contemporanea ma non avete mai osato chiedere.
Se nella prima parte dell’intervista abbiamo ripercorso le origini di quella voce — da La Macarena su Roma a DIE, passando per la nozione di suono come spazio e attraversamento — in questa seconda parte entriamo nel cuore delle sue recenti esperienze cinematografiche.
In questa intervista, raccolta in occasione dell’iniziativa Giro d’Arte – un itinerario di studi aperti a Pietrasanta in programma i prossimi 24 e 25 maggio –, ci raccontano come si costruisce una narrazione partendo da un blocco di marmo, e perché oggi, più che mai, vale la pena toccare l’arte con mano.
In questa prima parte dell’intervista, Incani riflette su quel momento spartiacque rappresentato da DIE, rivendicandone la coerenza poetica, ma anche i limiti artigianali.
Cosa resta dell’arte dopo una guerra? È questa la domanda centrale della mostra Arte Salvata. Capolavori oltre la guerra dal MuMa di Le Havre, ospitata all’M9 di Mestre fino al 31 agosto 2025.
L’opera di Gianluca Balocco – in arte M.O.O.R. “vive attraverso la nostra percezione” che ci porta “a riscoprire una nostra dimensione interiore” dove il tempo non è lineare, ma creativo e aperto
In un settore lavorativo come quello dell’arte contemporanea, che normalizza forme di lavoro sottopagato e sommerso e svaluta, precarizza e frammenta il corpo sociale, associarsi è un radicale gesto di resistenza
Abbiamo intervistato Achille Tsaltas, presidente della Democracy & Culture Foundation, per capire come l'arte possa diventare uno strumento concreto di cambiamento.
Venerdì 4 aprile ho avuto l’opportunità di visitare in anteprima AMA Venezia, un nuovo spazio privato dedicato all’arte contemporanea, fondato dal collezionista Laurent Asscher
La ricerca artistica e filosofica di Gianluca Balocco – in arte M.O.O.R. (Mind Opens Our Reality) – riscrive le regole dell’arte contemporanea e digitale
«Vivere l’arte oltre ogni limite» è la prima frase che si legge sulla pagina di HEART: un progetto nato per rendere l’arte e la cultura accessibili a chiunque, senza limiti di età, e in particolare a visitatori e visitatrici con disabilità visiva o motoria.
In questa intervista la curatrice Clelia Patella e l’artista The Astronut approfondiscono la genesi e l’etica dell’opera, riflettendo sull'interazione del pubblico e sul potenziale dell’arte come strumento di attivismo climatico
Intervista a Salvatore Amura, Amministratore Delegato di Valore Italia e promotore del progetto Design I Care, prendersi cura del patrimonio del design italiano.
Presso la 21 Gallery di Treviso, all’interno del Treviso Art District, si avvia alla conclusione The Clown Spirit – The Traveling Exhibition, mostra collettiva curata da Joanna De Vos e aperta al pubblico fino al 19 aprile 2025.
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