Frieze London, uno dei più importanti eventi dell’anno nel mondo dell’arte contemporanea, ha ospitato nuovamente una straordinaria mescolanza di artisti, galleristi e collezionisti. Quest’anno, l’arte digitale ha guadagnato un posto di rilievo, affascinando il pubblico con la sua capacità di fondere tecnologia e creatività in modi sorprendenti. In questo articolo, ci concentreremo su cinque artisti – John Akomfrah, Jacolby Satterwhite, Katja Novitskova, Jaime Welsh, Lawrence Lek – che hanno portato l’arte digitale a un livello totalmente nuovo all’evento.
Cominciamo con John Akomfrah, noto per le sue opere video emotive e pungenti. All’interno dell’LG OLED Lounge, Akomfrah ha presentato Becoming Wind (2023), un’installazione video a cinque canali che cattura l’attenzione per trenta minuti di riflessione sulla Genesi, la perdita umana e gli effetti del cambiamento climatico. La sequenza di clip monocromatiche e a colori, insieme alla musica, ai canti e ai testi, crea un’esperienza coinvolgente e stimolante, offrendo una pausa dalla frenesia della fiera.
Mentre Akomfrah offre meditazione e riflessione, il lavoro di Jacolby Satterwhite esalta il senso di gioia e meraviglia. Le sue opere, esposte presso la galleria Kadel Willborn di Düsseldorf, sono animate da ologrammi circolari traslucidi che portano una seduzione da vero spettacolo. Il pezzo forte, New World Order (2023-24), è un’evoluzione di un precedente lavoro dell’artista, A Metta Prayer, commissionato nel 2023 dal Metropolitan Museum di New York.
Katja Novitskova, presentata dalla galleria Temnikova & Kasela, utilizza immagini trovate per esplorare l’interazione fra tecnologia e natura. Pattern of Activation (Gardens of the Galaxy) (2023) è una straordinaria presentazione di oltre 1500 screenshot indicizzati dall’intelligenza artificiale, che offre un interessante contrasto alle opere in argilla e resina epossidica di Novitskova.
Jamie Welsh, una giovane artista portoghese ospitata dalla galleria Madragoa di Lisbona, ha affascinato il pubblico con le sue reinterpretazioni di grandi fotografie. Le sue opere, che ritraggono interni spogli e inquietanti, invitano il pubblico a riflettere sui residui della storia fascista del Portogallo.
Infine, Lawrence Lek, vincitore del Frieze Artist Award di quest’anno, ha dato al pubblico l’opportunità di immergersi in un gioco di realtà virtuale. Guanyin: Confessions of a Former Carebot (2024) introduce il concetto di performance nei videogiochi, dimostrando che l’arte può essere interattiva e coinvolgente.
In conclusione, Frieze London 2023 ha dimostrato che l’arte digitale è un ambito in continua evoluzione, con artisti che sfidano continuamente i limiti della creatività. Le installazioni multimediali di Akomfrah, Satterwhite, Novitskova, Welsh e Lek hanno mostrato al pubblico un nuovo modo di apprezzare l’arte, confermando l’importanza di quest’evento nel mercato dell’arte contemporanea.
