In occasione della Milano Design Week 2026, Fidenza Village partecipa alla mostra-evento INTERNI MATERIAE con Wild Kong, una delle sculture più riconoscibili di Richard Orlinski, presentata negli spazi dell’Università degli Studi di Milano dal 20 al 30 aprile. L’intervento nasce in collaborazione con Deodato Arte e con il supporto curatoriale di Luca Bravo, consolidando una presenza che negli ultimi anni ha rafforzato il posizionamento di Fidenza Village nel contesto culturale del Fuorisalone.
La scultura, alta tre metri e realizzata in resina rossa, rappresenta un gorilla in una postura dinamica, con la bocca spalancata e una tensione muscolare accentuata. Il soggetto appartiene a una serie centrale nella ricerca di Orlinski, che include anche Thinker Kong e Wild Kong Oil. In queste varianti, l’artista lavora su un immaginario riconoscibile, costruito attorno al rapporto tra forza fisica e dimensione emotiva, traducendo l’animale in figura simbolica.
Nel caso di Wild Kong, l’accento si concentra sull’impatto visivo e sulla presenza nello spazio. La superficie lucida, il colore saturo e la scala monumentale definiscono un oggetto pensato per ambienti pubblici e contesti ad alta visibilità. L’opera si inserisce coerentemente nel tema di INTERNI MATERIAE, dedicato alla materia e alla sperimentazione progettuale, portando un linguaggio che unisce estetica pop e semplificazione formale.
La partecipazione di Fidenza Village si colloca in una strategia più ampia che mira a integrare arte, design e retail. La presenza al Fuorisalone rappresenta un’estensione di questo approccio, che utilizza il contesto della Design Week per costruire connessioni tra pubblico, brand e produzione artistica. L’operazione si sviluppa quindi su due livelli: da un lato la visibilità garantita da un evento internazionale, dall’altro la continuità con un programma culturale già attivo.
Al termine della manifestazione, Wild Kong sarà infatti trasferita a Fidenza Village, dove entrerà a far parte di un percorso permanente che oggi comprende 29 opere. L’obiettivo è definire uno spazio ibrido, in cui l’esperienza commerciale si affianca a una dimensione espositiva diffusa. In questo contesto, l’opera di Orlinski viene utilizzata come elemento di attrazione e come segnale visivo all’interno del percorso.
Il lavoro dell’artista francese si presta a questo tipo di operazioni per la sua immediatezza e per la capacità di adattarsi a contesti diversi, dal museo allo spazio urbano fino agli ambienti legati al consumo. La figura del gorilla, ripetuta e variata, diventa un dispositivo riconoscibile che mantiene coerenza anche in contesti non istituzionali.
L’intervento alla Design Week e il successivo inserimento a Fidenza Village confermano una tendenza ormai consolidata: l’uso dell’arte contemporanea come strumento di costruzione dell’esperienza e di ampliamento del pubblico. In questo caso, la scelta di un linguaggio diretto e facilmente leggibile permette di intercettare un’audience ampia, senza rinunciare a una presenza formale definita.
L’operazione si sviluppa quindi come un progetto di visibilità e posizionamento, in cui la scultura funziona come elemento centrale di un racconto che attraversa arte, design e consumo, mantenendo una struttura chiara e riconoscibile.
