C’è sempre, sul cominciare di uno spettacolo teatrale, una vertigine che ci prende: quando si spengono le luci e il sipario si apre. L’incipit è un imbocco di odori e colori. Più è difficile, più l’incominciare stride e crea attrito tra noi e la scena, più l’attore vuol portarci in alto, in un’aria nuova, mai respirata prima. Il nostro spirito si trova nello stesso momento nella sala e in una regione sconosciuta: si entra nello spettacolo come si entra in un sogno.
Hamlet in Purple, la riscrittura dell’Amleto di Shakespeare, firmata, interpretata e diretta da Valentino Mannias (classe 1991), che ho visto a Roma il 20 marzo all’Angelo Mai, è un piccolo capolavoro che celebra il teatro. Il testo di Shakespeare è la cornice dentro la quale si muove l’attore, tra suoni, burattini e marionette. Un solo attore e molte voci.
Come in un ritratto di Picasso, tutti i lati sono visibili, e ogni lato è uno spigolo aguzzo e pungente. Se nel teatro classico vi era la regola di non rappresentare un fatto accaduto di recente, attraverso l’espediente della “distanza tragica”, per non commuovere il pubblico, Mannias ci fa entrare impreparati in un racconto, diventiamo parte della vita della storia, sino a morderci la lingua, per dimostrare che si può comprendere così, senza chiarire. Amleto è morto sulla scena per noi. È nostro il fiore che posiamo sulla sua vera tomba.
