Lorena Bucur (Cremona, 1996) lavora su ciò che esiste. Interviene nello spazio con discrezione, quasi come se l’opera fosse sempre stata lì, attaccata alle pareti, mostrando le imperfezioni e i paesaggi frantumati nell’incontro con la materia. La stessa frammentazione delle immagini impresse nella memoria è soggetta a propria temporalità tra dimenticanza, spazi vuoti e oblio. L’opera si trova all’esterno, sui due piedritti della vetrina di Platea di Palazzo Galeano a Lodi (nata nel 2020 dall’iniziativa dei soci fondatori: Claudia Ferrari, presidente, Laura Ferrari, vicepresidente, Carlo Orsini, direttore artistico, Luca Bucci, progettista, Lorenzo Bucci, social media e Gianluigi Corsi, tesoriere), e all’interno nell’architrave, un punto che non si vedrebbe se non fosse per le pareti specchianti di Liliana Moro.
Resto poco, torno presto è il terzo appuntamento di una mostra da poco inaugurata, che procede per capitoli consequenziali che non annullano e cancellano le precedenti, ma dialogano l’una con l’altra proprio attraverso quelle presenze congiunte. La vetrina rappresenta un luogo di passaggio per la sua naturale funzione espositiva, tanto più qui poiché è collocata all’interno dell’edificio del XVII secolo che incornicia l’angolo di Corso Umberto I, al 46, ed è affacciata quasi di fronte alla Chiesa di San Filippo davanti alla fermata del bus, diventando un inciampo accidentale per il pubblico tra riflessioni ottiche e espedienti estetici (il vetro).
Le opere di Bucur si inseriscono nel terzo appuntamento di Fivefold Tuning pensato per questa edizione da Giovanna Manzotti, cui è stata affidata la programmazione per l’anno 2026, iniziata a marzo e che si concluderà il 15 gennaio 2027 e che vede affiancare alla documentazione prodotta per le mostre il progetto grafico di Carolina Incerti. Manzotti rivede l’idea della vetrina come formato espositivo alterandone la funzione, spingendosi oltre e introducendo un sistema che rompe l’intento iniziale dello spazio dedicato a un’artista per volta. Crea “[…] una serie di incontri tra opere che abitano uno spazio collettivo”, come scrive nel comunicato, in una successione di rimandi (inaspettati) estetici, stilistici e di contenuto che attivano le opere originarie proprio attraverso le intromissioni e le interferenze nello spazio, producendo, alla fine del percorso, una narrazione unica.
Il titolo dell’intervento di Lorena Bucur si muove tra presenza e assenza, tra ricordo e dimenticanza, simulando le dinamiche della memoria dove i ricordi smarriscono spesso (ma non sempre) la loro forma originaria, e della materia con la stampa cementizia che trattiene o respinge l’inchiostro in maniera casuale. L’artista utilizza la fotografia in modo sperimentale, contemplando una certa dose di ignoto come parte del processo, a partire dall’apparecchio analogico che, differentemente dal digitale, non permette una visualizzazione immediata del risultato. Se il mezzo interviene nell’amplificare l’attesa dell’esito, anche la tecnica di stampa sul materiale cementizio partecipa in modo non dissimile al meccanismo del ricordo, alterando l’immagine originaria. La fotografia diventa una materia scultorea che viene stampata sul cemento con una diversa percentuale di sabbia e argilla (responsabile del colore violaceo), lasciando che l’inchiostro assorbito crei un paesaggio che nel dettaglio definisce porzioni e macchie e a distanza produce un’ambientazione misteriosa e sfuggente.
I paesaggi sfuggenti di Bucur sono quelli fluviali del lodigiano con le atmosfere cupe, la vegetazione, la nebbia, sottratti al loro habitat naturale. Entrano all’interno di un processo trasformativo in un continuo gioco di riflessi e rimandi, interferenze visive tra reale e immaginato, tra interno ed esterno, obbligando lo spettatore a ridefinire la propria visione. In | senza | soluzione di continuità, la prima opera installata a marzo (2026), Liliana Moro sfrutta lo spazio eterotopico per eccellenza, lo specchio, ricoprendo completamente le pareti e distorcendo la realtà tra l’interno, con la presenza delle opere, e il passaggio esterno della vita che scorre, amplificando il potere della vetrina. All’interno introduce un elemento scultoreo, un tubo giallo RAL 1023, lo stesso usato nella segnaletica stradale, privo di funzione, cui aggiunge un ugello verde che si attiva la sera con una fontanella, come esito di una riflessione sul territorio, richiamando l’acqua del fiume Adda. Opera che si interseca con Guastafeste di Federica Balconi (Monza, 1999), una scultura ironica che richiama un festone di carta, ma la cui leggerezza originaria trova qui una sua solidità nel legno di faggio e abete. Un elemento che da giugno (2026) guarda la scultura di Moro e che viene guardato attraverso il vetro delle pareti e della vetrina, in cerca di nuovi equilibri nello spazio. Tra settembre e novembre i lavori di Diana Lola Posani (Milano, 1994) e Andrea Di Lorenzo (Varese, 1994) si incontreranno con quelli già esistenti creando altre congiunzioni, tra suoni, performance e nuovi oggetti. Insieme al programma espositivo è in corso per il quinto anno il programma educativo Buon Compleanno Platea!, curato da Bianca Basile con un workshop dell’artista Nicola Biagetti con gli studenti del Liceo Artistico Callisto Piazza di Lodi.
Le sculture di Lorena Bucur indagano il principio di trasformazione delle materie, che si tratti di opere in tessuto oppure in cemento. Il processo sfugge al controllo dell’artista come sfuggono i ricordi nella memoria e come si spezzano i paesaggi nella stampa definitiva, che definitiva poi non lo è mai, perché la materia malleabile della composizione cementizia non blocca l’eterno (al contrario dello scatto fotografico) ma lo dissimula; e quindi la temporalità sopraggiunge in tutto il suo lavoro a modificare l’opera, anche dopo la sua esecuzione. Il cemento perde la sua stabilità per staccarsi dalla parete lasciando vuoti, frammentando l’immagine e diventando matrice per nuove figurazioni.
L’artista incornicia la vetrina in un punto di passaggio quale è la soglia, che formalmente divide l’interno dall’esterno, ma occupa anche un’architettura che si riflette negli specchi di Liliana Moro, ovvero l’architrave. Agisce in una dimensione sensibile sia perché si insinua nella struttura dello spazio, sia per ciò che rappresenta e per il suo divenire altro nel tempo. In lontananza il pubblico si ritrova all’interno di una superficie che lo accoglie (tra i riflessi del vetro e degli specchi) pur tenendolo a distanza (all’esterno perché non può entrare) e, in quell’attraversamento casuale o voluto, l’occhio e la mente disegnano percorsi insoliti tra gli ostacoli del tubo giallo privo di funzione di Liliana Moro, il serpentone colorato di Federica Balconi e l’impercettibile presenza di Lorena Bucur.
