Il 28 giugno presso la Galleria Ceribelli di Bergamo, nell’ambito della venticinquesima edizione della Milanesiana, ideata e diretta da Elisabetta Sgarbi, si terrà l’inaugurazione della mostra “COSMO SALLUSTIO. IL COLORE DELL’ANIMA“. La cerimonia di apertura vedrà la partecipazione di numerosi ospiti, tra cui Martina Bagnoli, direttrice della Fondazione Accademia Carrara, Monica Sallustio, Vittorio Sgarbi, Mario Andreose ed Elisabetta Sgarbi.
La mostra, curata da Monica Sallustio ed Elisabetta Sgarbi, si propone di offrire una nuova prospettiva sull’arte di Cosmo Sallustio, un artista il cui lavoro è sempre stato volto ad andare a fondo dell’animo umano grazie ad un uso sapiente del colore. Le opere di Sallustio sono note per la loro capacità di trasmettere emozioni intense e complesse, un risultato ottenuto attraverso una tecnica pittorica raffinata e un’eccezionale sensibilità cromatica.
Il lavoro di Cosmo Sallustio si distingue per la sua ricerca incessante di una connessione tra il visibile e l’invisibile, tra il mondo materiale e quello spirituale. I suoi dipinti, caratterizzati da una tavolozza di colori vividi e profondi, sembrano essere dotati di una propria energia. Sallustio riesce così a creare opere che sono al contempo evocative e enigmatiche.
L’uso del colore non è mai casuale; ogni tonalità e sfumatura è scelta con cura per evocare specifiche sensazioni e stati d’animo. I suoi dipinti spesso raffigurano paesaggi interiori, mondi sospesi tra sogno e realtà, in cui la luce gioca un ruolo fondamentale nel creare atmosfere suggestive e coinvolgenti. La luce, filtrata attraverso strati di colore, diventa essa stessa protagonista, dando vita a scenari che sembrano appartenere a un’altra dimensione, una dimensione dove l’anima trova espressione e libertà.
La mostra, organizzata in collaborazione con la Galleria Ceribelli e Ciaccio Arte, offre una panoramica completa del percorso artistico di Sallustio, mettendo in evidenza sia le sue opere più celebri che quelle meno conosciute.
Le opere di Cosmo Sallustio ci invitano a rallentare, a immergerci in un’esperienza estetica che richiede tempo e contemplazione. Esse ci ricordano che il colore, quando utilizzato con maestria, può offrire visioni che vanno oltre il visibile e toccano le corde più intime della nostra sensibilità.
