Ogni mese, Simon de Pury, veterano dell’industria artistica, ci offre uno sguardo retroscena sulla sua esistenza da insider supremo nel panorama artistico globale, parlando delle sue interazioni con il mondo del potere e della celebrità, e offrendo preziose intuizioni sui complicati ingranaggi del mercato dell’arte.
Il mondo dell’arte, come ricorda de Pury, è ancora uno spazio piccolo, quasi infinitesimale. Certo, nei suoi oltre cinquant’anni di attività, il mercato è sicuramente cresciuto sia in termini numerici che di diffusione geografica. Tuttavia, de Pury nota come nuove opportunità di crescita e espansione si possano individuare e cavalcare anche in ambiti apparentemente lontani dal mondo dell’arte. A sua detta, l’esempio del calcio potrebbe rappresentare un interessante spunto dal quale apprendere.
Illustra come, nonostante l’arte rappresenti una fascinazione per milioni di persone e un settore economico di grande rilevanza, la lista dei veri e propri collezionisti sia ancora ridotta. Per estendere la portata del mercato dell’arte e coinvolgere un pubblico più ampio, de Pury suggerisce di guardare al calcio: un universo in continuo movimento, capace di abbracciare cambiamenti e innovazione, ben lontano dalla resistenza al cambiamento che invece caratterizza il settore artistico.
Il calcio, come l’arte, possiede un linguaggio universale che riesce a coinvolgere ed emozionare milioni di persone in tutto il mondo. Entrambi i campi, infatti, stimolano la passione, l’emozione e l’impegno del pubblico. Gli stadi di calcio, come le mostre d’arte, sono palcoscenici dove si compie l’estro creativo: in un caso attraverso il talento degli atleti, nell’altro mediante le opere degli artisti.
Ma a differenza dell’arte, il calcio si è mostrato più aperto all’innovazione e all’inclusività, sfruttando gli strumenti offerti dalla tecnologia e dall’intelligenza artificiale per coinvolgere e appassionare una base di tifosi sempre più ampia e diversificata.
Per lo sviluppo del mercato dell’arte, è fondamentale seguire l’esempio del calcio, abbracciando i cambiamenti e sfruttando appieno le opportunità offerte dalla tecnologia. Questo potrebbe portare a una grossa riduzione delle commissioni, specie nell’intervallo di prezzo che va dai 10.000 ai 3 milioni di dollari, favorendo una maggiore trasparenza che potrebbe aumentare la fiducia e l’interesse del pubblico.
Il principale insegnamento da trarre dal calcio, infatti, è che la conoscenza deve essere accessibile a tutti. Proprio come il calcio ha saputo fare, anche l’arte dovrebbe riuscire a rendere la sua esperienza educativa più coinvolgente, promuovendo l’apprendimento attraverso il gioco.
Solo con una mentalità più aperta e inclusiva, il mondo dell’arte potrà crescere e sfruttare appieno le infinite possibilità offerte dalla tecnologia e dall’intelligenza artificiale. Così facendo, fornirebbe un accesso sempre più esteso alla bellezza e alla conoscenza, alimentando la curiosità e l’interesse del pubblico per le opere d’arte. In questo modo, l’arte potrebbe finalmente sfruttare le sue potenzialità per diventare una presenza sempre più significativa e influente nella vita di ciascuno di noi.
De Pury infine sottolinea l’importanza cruciale dell’esplorazione costante di nuovi territori da parte del mondo dell’arte. Come ad esempio il legame tra arte e musica, a dimostrazione che l’arte può e dovrebbe costantemente reinventarsi, ispirandosi a mondi e discipline differenti, per continuare a crescere e a coinvolgere un pubblico sempre più ampio e diversificato.
