“Un debuttante di Design Miami porta uova di emù e ceppi pre-fossilizzati di 10.000 anni”

Design Miami è noto come un punto di riferimento nel panorama internazionale per la sua vetrina di innovazioni inedite e per essere una piattaforma per i nuovi talenti della progettazione. Ogni anno, il mondo del design si incontra in questa straordinaria location per presentare, celebrare e discutere le idee più audaci e i concetti più straordinari. E quest’anno, tra i nuovi partecipanti a Design Miami, c’è una proposta originale e fuori dal comune che ha catalizzato l’attenzione di tutti: l’arte australiana arriva portando uova di emù e ceppi pre-fossilizzati di 10.000 anni.

Fare il suo debutto negli Stati Uniti, la Gallery Sally Dan-Cuthbert di Sydney ha presentato un gruppo tutto australiano con una forte influenza culturale. Sotto la guida della fondatrice Sally Dan-Cuthbert, la presentazione è stata un’intrigante mescolanza di forme e materiali inusuali, con pezzi che spingono i confini del design mantenendo un senso di autenticità e rispetto per l’ambiente.

Uno degli elementi più discussi è stata un’insolita credenza coperta con le piume di un emù e decorata con uova di emù che assomigliano ad avvocati. Quest’opera d’arte, una creazione del designer australiano di Perth David Tate, non è solo un pezzo straordinario di mobili di design, ma trasmette anche un messaggio profondo.

Ogni piuma è stata accuratamente lavata e stirata; un processo laborioso ma rispettoso. Il pezzo è una riflessione sulla crescita di Tate nella Riserva Naturale di Pinjarrega, dove gli incontri con gli emù erano un evento comune. Tate ha anche creato uno sgabello in legno che richiama la forma di un canguro, un altro simbolo consueto del paesaggio australiano.

Ma più impressionante ancora è l’opera del connazionale Damien Wright, che usa materiale pre-fossilizzato di 10.000 anni per creare sedute e consolle. Wright ha presentato uno sgabello e una console con un tocco monolitico, utilizzando ceppi pre-fossilizzati e resina bronzo per dare una forma unica alle sue creazioni. La carbonizzazione del legno lo rende non più legno, né fossile, ma una forma intermedia che, se lasciata indisturbata per 50 milioni di anni, diventa petrolio, la materia prima necessaria per realizzare le sedie di polipropilene. Una riflessione profonda sulla circularità della natura e del design.

Questo debutto alla Design Miami ha permesso alla Gallery Sally Dan-Cuthbert di mettere in luce la ricchezza dell’arte contemporanea australiana e la sua capacità di connettere design ed ecologia in creazioni uniche. Secondo la rete Artnet, queste novità hanno stimolato conversazioni appassionate tra gli appassionati d’arte e di design, dimostrando nuovamente come Design Miami sia un luogo di scoperta e discussione.

Rimane aperto fino al 10 dicembre, garantendo altre occasioni per scoprire ed esplorare le nuove tendenze del design e il talento espressivo degli artisti di tutto il mondo. È chiaro che l’influenza culturale australiana ha lasciato il suo segno, aggiungendo nuove e affascinanti dimensioni al panorama internazionale del design. E questa è solo una delle sorprendenti novità che Design Miami ha in serbo per i visitatori quest’anno. Come sempre, grandi sorprese ci attendono all’orizzonte.

LASCIA UN COMMENTO

Per favore inserisci il tuo commento!
Per favore inserisci il tuo nome qui

Artuu Newsletter

Scelti per te

Electric Dreams alle OGR Torino: artisti e sperimentazioni tecnologiche prima dell’era digitale

Da Londra a Torino, dalla Tate Modern alle OGR, la mostra Electric Dreams. Art & Technology Before the Internet mette in luce le opere di artiste e artisti visionari che, a partire dagli anni ’50, hanno sperimentato media all’avanguardia, tra algoritmi, nuovi materiali e tecnologie ibride.

Il silenzio della luce: Jeff Wall tra costruzione e verità alle Gallerie d’Italia

“JEFF WALL. PHOTOGRAPHS” riunisce 27 opere che attraversano oltre quarant’anni di carriera di Jeff Wall (Vancouver, 1946), dalle fotografie più emblematiche della fine degli anni Settanta fino ai lavori più recenti datati 2023.

Quando meno diventa infinito: la Bourse de Commerce racconta la storia del Minimalismo

Varcando l’ingresso della Bourse de Commerce a Parigi, lo spazio architettonico classico e la cornice brutalista progettata da Tadao Ando accolgono in un vero e proprio tempio. La luce arriva dall’alto, dalla grande cupola di vetro circolare che sovrasta il luogo espositivo articolato su tre piani, inondando le opere al centro.

Dal Nobel alla poesia: l’arte di Laure Prouvost traduce la fisica quantistica in esperienza sensoriale alle OGR Torino

n questo passaggio, sono gli artisti a offrire una lettura inedita di questi orizzonti: Laure Prouvost, con la mostra WE FELT A STAR DYING, offre un’interpretazione sensibile e immersiva in cui il linguaggio della fisica si fa forma poetica.

Seguici su Instagram ogni giorno