Recentemente, la prestigiosa galleria d’arte Gagosian ha stipulato una partnership con l’eredità del defunto pittore astratto britannico Howard Hodgkin (1932-2017). Questa fusione ha prodotto una serie di oggetti d’arte, inclusi una coppia di piatti da £150, due cuscini da £65 l’uno e un tappeto in edizione limitata da £1,900. Sono stati anche presentati stampe in edizione limitata con un range di prezzi da £625 a £7,650. Infine, una pittura originale di Hodgkin del 2016 è stata messa in vendita a un prezzo non rivelato, asseritamente nel range delle sei cifre.
Tutti questi articoli sono disponibili nel negozio della Gagosian dedicato ai beni di lusso legati all’arte, situato a Londra, presso la Burlington Arcade. L’apertura del nuovo negozio a Londra nel 2022 ha seguito l’inaugurazione del primo punto vendita della Gagosian a Madison Avenue, New York, nel 2009. In seguito all’apertura del negozio londinese, marchi di lusso come Manolo Blahnik, Chanel e La Perla hanno aperto mini-outlet nelle vicinanze. Questo conferma una tendenza in atto da alcuni anni: la linea di confine tra la vendita di lusso e l’arte si sta sempre più sfumando.
Il Lusso e l’Arte: Un Ibrido in Ascesa?
Ian Taplin, professore di sociologia alla Wake Forest University in North Carolina e autore del libro del 2019 “The Evolution of Luxury” sostiene che i grandi brand di lusso sappiano perfettamente quanto l’arte risuoni con i loro clienti. Da qui l’ideazione di varie collaborazioni e partnership d’arte e lusso. Tuttavia, non sempre gli artisti riescono a trarne altrettanti benefici. Un esempio lampante è la catena di retail dell’artista Damien Hirst, Other Criteria, la cui presenza si è progressivamente estinta durante gli anni 2010.
Dunque, di fronte a un calo delle vendite di opere d’arte contemporanee di grande valore, è arrivato il momento per il mercato dell’arte di ridefinire radicalmente la sua relazione con il lusso? Molti attori di spicco nella vendita di oggetti d’arte sembrano pensarla così.
Nel corso del tempo, la mega-galleria David Zwirner ha cambiato l’orientamento del suo canale di vendite digitale, Platform. Lanciato nel 2021, esso ha iniziato proponendo esclusivamente opere originali di artisti emergenti. Oggi, grazie all’aggiunta di prodotti in edizione limitata creati da artisti con un costo più accessibile, lo store online è più vario e interessante.Proprio come l’omologa Gagosian, anche la rivale Hauser & Wirth ha dimostrato un approccio innovativo verso il mercato del lusso. Nel 2019 ha aperto il lussuoso hotel a cinque stelle Fife Arms in Scozia e nel 2022 ha acquisito il leggendario Groucho Club di Londra.
La Connessione tra Arte e Lusso
Le case d’asta internazionali sanno da tempo che la vendita di oggetti di lusso collezionabili come borse, orologi e gioielli può essere un’efficace strategia per attrarre nuovi clienti. In questo ambito Sotheby’s sta sviluppando una connessione sempre più forte tra lusso e mercato dell’arte. Infatti i beni di lusso hanno contribuito per il 30% al fatturato di Sotheby’s nel 2023, generato da aste e vendite private, a dimostrazione di quanto la vendita di oggetti d’arte stia diventando una componente sempre più integrante del mercato del lusso.
Perché, dunque, non mostrare le opere d’arte in catalogo, appese nelle case di lusso, per renderle più accattivanti? Se solo l’1% o il 2% dei 58 milioni di individui con più di $1 milione di beni liquidi comprasse un paio di dipinti a cinque o sei cifre ogni anno, non farebbe forse girare la ruota del commercio d’arte? Il processo d’acquisto dell’arte non dovrebbe forse avvicinarsi di più a un’esperienza di shopping di lusso, con prodotti di design firmati da artisti più accessibili per suscitare interesse?
Questo nuovo approccio sembrerebbe far presagire che il lusso potrebbe davvero rappresentare la salvezza per i venditori d’arte, più che un peccato. Come conferma il successo della linea di oggetti per la casa ispirati a Hodgkin, venduti da Gagosian nel suo inaugurale pop-up store a Londra. Come si suol dire, “ogni piccolo aiuto è sempre ben accetto”.
