Si è appena conclusa l’81ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia con grande entusiasmo e un notevole riscontro da parte della critica e del pubblico. La manifestazione, che rappresenta uno degli eventi cinematografici più prestigiosi al mondo, ha nuovamente confermato il suo ruolo di primo piano nel panorama del cinema internazionale. Quest’anno, il festival ha proposto una selezione diversificata di opere che spaziano dal cinema d’autore alle produzioni emergenti, passando per documentari, film restaurati e progetti immersivi in realtà virtuale.
Come ogni anno, la Mostra del Cinema di Venezia si conclude con l’assegnazione dei premi che celebrano le migliori opere cinematografiche in concorso. La giuria, composta da personalità influenti e talentuose del mondo del cinema, gioca un ruolo cruciale nel determinare i vincitori. Quest’anno, la giuria principale è stata presieduta dall’attrice Isabelle Huppert, nota per la sua carriera eclettica e per la sua sensibilità artistica, che ha saputo imprimere una visione ampia e inclusiva nelle sue scelte. Gli altri membri sono stati invece: James Gray, Andrew Haigh, Agnieszka Holland, Kleber Mendonça Filho, Abderrahmane Sissako, Giuseppe Tornatore, Julia von Heinz e Zhang Ziy.
Vediamo insieme tutti i premi assegnati, con una breve sinossi e riflessione su ogni film.
The Room Next Door di Pedro Almodóvar (Leone d’Oro per il Miglior Film)
The Room Next Door è una raffinata esplorazione del tempo e delle relazioni umane. Almodóvar, con il suo inconfondibile tocco, ci porta in un viaggio emotivo attraverso la storia di due amiche di vecchia data, interpretate magnificamente da Julianne Moore e Tilda Swinton.
Il film si distingue per la sua scrittura potente e le sue immagini vibranti che catturano l’intensità di un rapporto ricostruito dopo molti anni. Almodóvar, maestro nel trattare i sentimenti, bilancia con abilità il dramma e la nostalgia, creando un’opera che colpisce il cuore dello spettatore. Il Leone d’Oro è ampiamente meritato, in quanto il film non solo intrattiene, ma offre anche una profonda riflessione sull’amicizia e sulla capacità umana di perdonare e ricominciare.
The Brutalist di Brady Corbet (Leone d’Argento per la Migliore Regia)
Con The Brutalist, Brady Corbet continua a dimostrare il suo talento nel raccontare storie complesse e visivamente affascinanti. Il film, un biopic sull’architetto ebreo László Tóth, interpretato da Adrien Brody, è un’opera potente che combina biografia, politica e storia dell’arte in una narrazione avvincente. La regia di Corbet è attenta ai dettagli e capace di creare un’atmosfera che trasporta lo spettatore nell‘America degli anni ’40. Il suo uso del chiaroscuro e delle ombre riflette perfettamente l’incertezza e la lotta interiore del protagonista. Questo Leone d’Argento riconosce l’abilità di Corbet nel fondere narrazione e forma estetica in modo carmonioso.
Vermiglio di Maura Delpero (Gran Premio della Giuria)
Vermiglio si distingue per la sua capacità di affrontare temi difficili con sensibilità e realismo. Ambientato nel 1945, in un’Italia ancora devastata dalla guerra, il film racconta le dinamiche interne di una famiglia alla luce dell’arrivo di un soldato rifugiato. La regista Maura Delpero utilizza una narrazione sobria ma incisiva, che esprime la tensione e il trauma di un periodo storico complesso. Le performance sono intense e autentiche, in particolare quella dei giovani attori, che riescono a trasmettere l’incertezza e la paura di una generazione segnata dalla guerra. Il premio riflette l’efficacia del film nel coinvolgere e commuovere il pubblico con un racconto profondamente umano.
Babygirl di Halina Reijn (Coppa Volpi per la Migliore Interpretazione Femminile a Nicole Kidman)
Nicole Kidman brilla in Babygirl, interpretando una donna potente che si trova coinvolta in una relazione extraconiugale con un uomo più giovane. La sua interpretazione è al tempo stesso forte e vulnerabile, mostrando la complessità emotiva del suo personaggio. Halina Reijn dirige con sensibilità, esplorando le dinamiche di potere e le sfumature delle relazioni moderne. Il film è una riflessione sul desiderio e sull’autoaffermazione, resa vivida dalla performance coinvolgente di Kidman. La Coppa Volpi è un tributo alla sua capacità di incarnare personaggi complessi e sfaccettati.
Jouer avec le feu (The Quiet Son) di Delphine Coulin e Muriel Coulin (Coppa Volpi per la Migliore Interpretazione Maschile a Vincent Lindon)
Vincent Lindon offre una performance potente in Jouer avec le feu, interpretando Pierre, un uomo che cresce da solo i suoi figli in seguito a una tragedia. Il film è un ritratto toccante della paternità e della resilienza umana. Lindon incarna con profondità e sincerità un personaggio che affronta il dolore con una forza interiore, catturando la tensione e la fragilità di un padre che cerca di rimettere insieme i pezzi della sua vita. La regia delle sorelle Coulin è minimalista ma efficace, permettendo alle emozioni di emergere naturalmente.
Ainda Estou Aqui di Walter Salles (Premio per la Migliore Sceneggiatura)
Il thriller biografico Ainda Estou Aqui esplora le turbolenze politiche del Brasile degli anni Settanta, basandosi sul libro di memorie di Marcelo Rubens Paiva. La sceneggiatura di Murilo Hauser e Heitor Lorega è acuta e ben costruita, capace di fondere la storia personale con il contesto politico in modo coinvolgente. Salles, noto per la sua capacità di raccontare storie sociali e storiche, dirige con un tocco che unisce tensione e introspezione, portando lo spettatore a riflettere sulle questioni di giustizia e memoria.
April di Dea Kulumbegashvili (Premio Speciale della Giuria)
April affronta il tema drammatico degli aborti clandestini con coraggio e sensibilità. La regista Dea Kulumbegashvili realizza un’opera che sfida le convenzioni, portando alla luce una realtà spesso ignorata. Il film è un pugno allo stomaco per la sua onestà e crudezza, ma è anche profondamente umano e toccante. La scelta stilistica di Kulumbegashvili di utilizzare lunghe sequenze e primi piani permette allo spettatore di immergersi completamente nella storia e di sentire l’intensità del dramma vissuto dai personaggi.
Leurs enfants après eux (And Their Children After Them) di Ludovic Boukherma e Zoran Boukherma (Premio Marcello Mastroianni a Paul Kircher)
Paul Kircher si distingue come un giovane attore emergente in Leurs enfants après eux, una storia di crescita ambientata in una Francia rurale. La sua interpretazione è fresca e autentica, catturando l’ansia e le aspirazioni della giovinezza. Il film esplora le difficoltà e le speranze di una nuova generazione in un mondo in rapida evoluzione. La regia dei fratelli Boukherma è delicata e sensibile, mettendo in risalto la spontaneità dei giovani protagonisti.
Non solo i premi della giuria principale, ci sono anche quelli della sezione “orizzonti”
l Premio Orizzonti alla Mostra del Cinema di Venezia è una delle sezioni più interessanti e innovative del festival, dedicata alle opere che esplorano nuove tendenze estetiche e narrative nel cinema contemporaneo. Quest’anno, il premio principale per il miglior film è stato assegnato a Anul Nou care n-a fost (L’anno nuovo che non venne mai) di Bogdan Mureșanu, un’opera che utilizza la satira per riflettere sulla Romania post-comunista, offrendo uno sguardo pungente su una società in transizione.
La giuria ha riconosciuto anche altri talenti, come Sarah Friedland, premiata per la miglior regia con Familiar Touch, un film che esplora con delicatezza le dinamiche familiari, e Kathleen Chalfant per la migliore interpretazione femminile nello stesso film. Tra i film premiati, si distingue anche Hemme nin Öldüğü Günlerden Biri di Murat Fıratoğlu, che ha ricevuto il Premio Speciale della Giuria per il suo approccio poetico e filosofico alla narrazione.
Questi riconoscimenti dimostrano l’attenzione della giuria nel valorizzare opere che sperimentano nuovi linguaggi cinematografici e affrontano tematiche complesse, offrendo al pubblico storie capaci di stimolare una profonda riflessione.
