Provate a immaginare di poter guardare direttamente nel zeitgeist curatoriale degli Stati Uniti: cosa vedreste? Una risposta possibile a questo quesito è osservare gli artisti che vengono esposti contemporaneamente nelle mostre temporanee nei musei di tutto il paese. Nelle ultime settimane, ho dedicato il mio tempo a scrutare i programmi espositivi di 200 musei degli Stati Uniti per scoprire i nomi che ricorrono più spesso.
Nonostante sia praticamente impossibile avere un quadro totalmente esaustivo e nonostante questa analisi abbia comportato molti giudizi personali in termini di importanza, mi ha fatto notare la presenza e l’influenza di artisti che altrimenti avrei potuto non notare. Ritengo infatti che la rilevanza di un artista si misuri non solo attraverso le dimensioni delle sue mostre personali, ma anche attraverso le commissioni speciali, le presenze in biennali ed inclusioni in esposizioni collettive tematiche.
I risultati ottenuti mi sembrano svelare un interessante aspetto del momento curatoriale attuale: la forte volontà da parte dei musei di dare voce alle minoranze. Questo si può dire essere il tema centrale di questa indagine. Si può notare come la pittura tradizionale su tela o i nuovi media non siano elementi centrali in molti di questi artisti, i quali inclinano più verso installazioni e sculture, lavorando con materiali che hanno un legame simbolico con la comunità e la tradizione.
1. In cima alla lista delle presenze museali troviamo Marie K. Watt (nata nel 1967), un’artista che gode in questo periodo di una grande visibilità all’interno del panorama museale americano, dai musei di Anchorage fino alla Texas. Appartenente alla Nazione Seneca, quest’artista, formata a Yale e attualmente residente a Portland, Oregon, realizza opere che parlano della storia e della conoscenza indigena, spesso utilizzando tessuti e coperte.
2. Jess T. Dugan (nata nel 1986) occupa invece un posto di rilievo grazie ai suoi ritratti fotografici delicati di soggetti queer e transgender, offrendo rappresentazioni che vanno oltre lo stereotipo e che celebrano l’essere unici.
Scoprire gli artisti più amati nei musei degli Stati Uniti è stato come fare un viaggio: un viaggio all’interno dell’universo curatoriale degli Stati Uniti, dove l’elevazione delle voci delle minoranze e l’impegno nella creazione di un dialogo attorno a temi di comunità e di istruzione storica sembrano avere un posto di primissimo piano.
Queste conclusioni, nonostante inevitabilmente incomplete, suggeriscono un continuo cambiamento nella rappresentazione artistica, un cambio di prospettiva che valorizza la diversità, l’inclusione e la storia delle comunità. In un mondo in continua evoluzione, come quello dell’arte, è fondamentale mantenere uno sguardo aperto e curioso verso l’orizzonte, per non perdere di vista le nuove voci che si affacciano sul panorama artistico.
Ecco perché continuerò la mia ricerca e la mia analisi. C’è sempre qualcosa di nuovo da scoprire e da studiare, e non vedo l’ora di condividere i miei prossimi ritrovamenti con voi.
Per oggi è tutto, ma rimanete sintonizzati per le prossime scoperte artistiche e ricordate: l’arte è un viaggio, non una destinazione.
Nel frattempo, perché non prendete un attimo per riflettere su questi artisti? Lasciatevi ispirare dalle loro storie, imparate da loro e forse, chi lo sa, potreste scoprire una nuova passione o un nuovo modo di vedere il mondo. L’universo dell’arte è vasto e sorprendente, tutto quello che dovete fare è aprire gli occhi e iniziare a esplorare. Buon viaggio!
