A Milano la prima retrospettiva dedicata a Yoshitaka Amano, artista visionario di Anime e Videogiochi

Dal 13 novembre 2024 al 1 marzo 2025, la Fabbrica del Vapore di Milano ospiterà “Amano Corpus Animae”, la prima grande retrospettiva europea dedicata a Yoshitaka Amano, artista visionario celebre per le sue opere nel mondo dell’anime, del videogioco e dell’intrattenimento mondiale. Organizzata da Lucca Comics & Games e curata da Fabio Viola, la mostra celebra i 50 anni di carriera del maestro giapponese con un allestimento innovativo che promette di trasportare i visitatori in un percorso immersivo e multisensoriale, arricchito da eventi, workshop e talk dedicati alla transmedialità e al design.

Amano Corpus Animae propone oltre 135 opere originali che ripercorrono le tappe principali della sua carriera. Le opere sono suddivise in quattro sezioni, ciascuna dedicata a un aspetto della produzione di Amano, da Tatsunoko a Final Fantasy. In questo percorso, l’arte di Amano è presentata in dialogo con il design contemporaneo, grazie alla collaborazione con POLI.design del Politecnico di Milano. La Fabbrica del Vapore diventa quindi un crocevia tra arte e innovazione, dove l’illustrazione si fonde con le arti visive e le sperimentazioni del design.

La prima sezione della mostra, intitolata Character Room, è un omaggio agli anni di Amano presso lo storico studio Tatsunoko. Qui, i visitatori potranno ammirare visual e sketch legati a produzioni come Gatchaman, Tekkaman e Hurricane Polimar, veri pilastri della cultura pop giapponese. Questa sezione è concepita come un diorama biografico, dove l’iconografia tradizionale giapponese e i frammenti di memoria visiva richiamano gli anni formativi dell’artista.

La seconda sezione, Icons, celebra l’ingresso di Amano nella cultura pop occidentale. In tre stanze tematiche, il pubblico potrà scoprire i disegni originali per Sandman e altre collaborazioni con il fumetto americano, come le copertine per Batman e Superman. Questa parte della mostra sottolinea l’importanza del contributo di Amano nella definizione di una mitologia visiva contemporanea che ha saputo attraversare i confini culturali.

La terza sezione, Game Master, è interamente dedicata alla saga di Final Fantasy, con tavole originali e concept che coprono quasi quarant’anni della celebre serie di Square Enix. Gli appassionati di videogiochi troveranno qui i personaggi e le atmosfere che hanno segnato l’immaginario videoludico, in un viaggio visivo che permette di seguire l’evoluzione stilistica dell’artista. L’allestimento prevede anche esperienze in VR, che consentiranno ai visitatori di esplorare gli studi di Amano a Tokyo, accedendo a contenuti esclusivi e inediti.

L’ultima sezione, Free Spirit, rappresenta il raggiungimento della maturità artistica di Amano, con opere esposte in musei internazionali e un omaggio a Lucca Comics & Games con tre poster dedicati al Centenario Pucciniano. Questa sezione racchiude la filosofia artistica del maestro, con un allestimento immersivo che invita il pubblico a riflettere sulla potenza delle immagini e sulla loro capacità di evocare mondi immaginari.

A rendere unica l’esposizione è anche l’interazione con il pubblico. Attraverso una campagna Kickstarter lanciata da Lucca Comics & Games, migliaia di fan di Amano in tutto il mondo hanno potuto partecipare alla realizzazione della mostra. Gli appassionati hanno avuto la possibilità di sostenere il progetto, acquistando biglietti esclusivi, artbook autografati e merchandising dedicato. Il loro contributo è riconosciuto nel Wall dei Backers, una parete dedicata a chi ha reso possibile la mostra e che rappresenta un esperimento di community-building innovativo per il panorama delle mostre d’arte.

Durante i 100 giorni di esposizione, la Fabbrica del Vapore ospiterà inoltre un ricco palinsesto di eventi ideati in collaborazione con POLI.design. Workshop, talk e design challenge inviteranno artisti emergenti e studenti a confrontarsi con il linguaggio visivo di Amano, promuovendo il dialogo tra arte, design e cultura contemporanea. Questo spazio di confronto offre un’occasione unica per chi vede nel design una via per esplorare nuove forme di narrazione e contribuire alla creatività globale.

“Amano Corpus Animae” è un’esperienza transmediale e comunitaria che celebra un artista capace di trascendere le barriere tra arte e intrattenimento. In un contesto internazionale come Milano, crocevia di arte e innovazione, questa retrospettiva assume il ruolo di ponte culturale tra il Giappone e l’Occidente, permettendo al pubblico di entrare in contatto con l’universo di un maestro senza tempo.

LASCIA UN COMMENTO

Per favore inserisci il tuo commento!
Per favore inserisci il tuo nome qui

Artuu Newsletter

Scelti per te

Seguici su Instagram ogni giorno