“Vedere l’interno del fabbricato fuori” è il modo in cui Olafur Eliasson ha descritto l’imponente struttura che ospita da oltre quarant’anni il Geffen Contemporary presso il MOCA. L’osservazione è appropriata, in quanto l’interno dell’edificio – una volta magazzino della città e poi garage delle auto della polizia – si riflette nel suo esterno industriale, costruito in calcestruzzo, vetro e acciaio. Ma con la sua nuova mostra all’interno dello spazio, Eliasson, fedele alla sua prassi, cerca di offrire un’inedita esperienza del museo: portando il suo esterno all’interno.
Ora visibile, la mostra “Olafur Eliasson: OPEN” si impadronisce completamente dello spazio del MOCA Geffen con circa una dozzina di installazioni site-specific commissionate dall’istituzione, oltre ad altre opere recenti. Sebbene distinti individualmente, i lavori più recenti derivano tutti dalle continue indagini di Eliasson su come il colore, la luce e la geometria possono insieme rimodellare e risvegliare la percezione e la consapevolezza ambientale.
La mostra segna la prima major outing dell’artista islandese-danese a Los Angeles, nell’ambito della quarta edizione dell’iniziativa Getty che coinvolge tutto il sud della California, chiamata PST ART.
Eliasson ha dichiarato: “Mi sono sempre interessato alla lentezza”, durante le osservazioni iniziali alla preview della mostra. “Rallentare è parte dell’aprirsi. È rallentando la tua attenzione che all’improvviso vedi più di quanto pensavi di vedere”. La galleria principale mantiene la promessa di Eliasson. Al centro troviamo una manciata di torri osservative, che si restringono verso il soffitto, sotto le quali i visitatori sono invitati a guardare verso l’alto. Ciò che vedranno sono le tipiche visioni caleidoscopiche dell’artista, formate da luce e specchi, che evocano le sue ipotetiche visioni future. Altre torri offrono scorci fuori dai lucernari del museo, riflessi da specchi e strisce LED, che permettono alle opere di mutare con il tempo e le condizioni meteo.
In un’altra sala sono presenti una coppia di dispositivi triangolari di aspetto anonimo. Ma guardando dentro le loro aperture si scoprono sfere complesse contenenti innumerevoli altre forme geometriche, create ancora una volta con luci colorate e specchi. È una tecnica che l’artista ha perfezionato in oltre vent’anni. Anche scoprendo l’inganno ottico, gli effetti caleidoscopici continuano a stupire l’occhio.
Una colorata scultura di un triacontaedro rombico è sospesa nelle vicinanze, portando apparentemente queste illusioni prismatiche nella realtà – la sua combinazione di filtri polarizzatori e plastica amplifica l’interazione strabiliante tra luce e forme. L’opera porta un titolo molto appropriato, “Your changing atmosphere” (La tua atmosfera in cambiamento).
Le nuove visioni caleidoscopiche di Olafur Eliasson, pienamente visibili nella mostra “OPEN”, sono uno strepitoso debutto che modella l’esperienza dell’arte, trasformando radicalmente la percezione dello spazio museale e offrendo al pubblico una coinvolgente immersione multisensoriale nel colore, nella luce e nella geometrica bellezza dell’immaginario dell’artista.
